前のアレクサンダーテクニークの先生から「ピアノは練習しなくても、うまくなる」と言われましたが、本当ですか？

アレクサンダーテクニークのレッスンで、あるピアノ奏者の方から受けた質問

ある生徒さんが、私のアレクサンダーテクニークのレッスンを2回目に受講されたときに、私に向かって次のように質問されました。

「実は以前に別のアレクサンダーテクニークの先生からレッスンを受けていました。

その先生から、”ピアノは練習しなくても、うまくなる”と言われたのですが、本当ですか？」

アレクサンダーテクニーク教師かわかみひろひこの生徒さんの質問への答え

前のアレクサンダーテクニーク教師にはそのような実感があった可能性がある

私はちょっと考えてから、用心深く答えました。

その方にとって、それが事実かどうか、私には分かりませんが、もしかしたら、その発言をされた方にはそのような実感があり、強く確信されているのかもしれません。そういった可能性はあります。

しかしながら、私には別の考えがあります。

曲を演奏するとは、作品を完成させること-アレクサンダーテクニーク教師かわかみひろひこの見解

曲を演奏するということは、作品を完成させることです。より正確に言えば、演奏を完成させるのは聴衆ですが、演奏家が完成したものを演奏しなければ、聴衆も作品を完成させることはできません。

ピアノ奏者が演奏する作品とはなにか-アレクサンダーテクニーク教師かわかみひろひこの見解

では演奏する作品はなにかというと、稀代の天才たちが手がけた作品です。

この作品がどういう作品かということについて、楽譜を読み解く必要があります。

彼あるいは彼女がどういう方で、作品を書いたときにどういう心境にいたのかということを知ることが、読み解くのに役立つかもしれない。あるいは演奏家自身のなんらかの経験がなければ、読み解くことができないかもしれない。

練習しているときに、あるいは場合によっては本番の演奏中に”ひらめき”が起こって、これまで分からなかった、曲のなかのフレーズとフレーズの関係性が浮かび上がってくるかもしれない。

でも、そういったことが起こるためには、内面に起こったことを身体で表現できる能力が必要です。その能力は、適切な練習によってのみ身につけることができます。

アレクサンダーテクニークのレッスンで癖（くせ）と改善しても、その癖が戻ってくることもある

人間というのは、不思議な存在で、仮にアレクサンダーテクニークをしばらく学んで、音楽を身体で表現できるようになった人であっても、昔コンサートで失敗した曲や、かつて「からだ」を潰しながら一生懸命練習した曲をたまに演奏すると、急にかつてのような「からだ」の使い方に戻って、窮屈になってしまうことがあります。

脳科学のソマティック・マーカー仮説を用いると、そういった経験を説明できます。

練習が必要な理由-アレクサンダーテクニーク教師かわかみひろひこの見解

アレクサンダーテクニーク教師かわかみひろひこが考える、ピアノ奏者が練習する必要がある理由は次の２つ。

本番の不安定な要素を減らすため
演奏を洗練するため

本番の不安定な要素を減らすため

舞台の本番、発表会であっても、コンサートであっても、あるいはピアノの先生とのレッスンであっても、練習のときに起こった不安定な要素は数倍から数十倍に拡大されることがあります。

だから、そういった不安定な要素を減らすためにも。練習は必要です。

演奏を洗練するため

脳科学では、ピアノを演奏する、自転車に乗るなどの技能を必要とするアクティビティの記憶は、長期記憶のひとつの手続き記憶と言われています。そして、手続き記憶はアクティビティを行うときに、かつては新しい記憶をするときにのみ使われると考えられていた、記憶固定タンパク質を必要とすることが分かってきました。

だから、「からだ」の使い方に注意を向けて、言い換えると私たち自身へのじゃまをやめて演奏することによって、私たちは演奏の技能をより洗練させていくことができます。練習のみが技能を向上させると言ってよいのです。

逆に「からだ」を窮屈にして演奏すれば、演奏はどんどん負の連鎖をたどって、質が落ちます。

だから、練習には、質を伴った、ある程度の量が必ず必要になります。

これが私の考えです。

演奏が単なるコミュニケーションの手段の人にとっての練習

もっとも、演奏する人たちのなかには、作品を完成させるために演奏する方たちばかりではなく、単なるコミュニケーションの手段として演奏する人もいます（『アレクサンダ－・テクニックの使い方』芳野香著　誠信書房を参照）。

そういう方たちにとっては、”それっぽいこと”、”それらしく見えたり聴えたり”することをすれば事足りるのでしょうから、練習はそれほど必要ないかもしれません。

長時間過ぎる練習をしていた人のアフター・アレクサンダーテクニーク

別の可能性として、以前に１日１８時間も練習していた方が、１日3時間から６時間くらいの練習で、以前よりもっと弾けるようになったら、ピアノは練習しなくても、上手くなると思ってもおかしくありません。

ピアノ奏者に過酷な練習を敷いたかつての時代

歴史を振り返ると、ショパンやリストの時代には「指を鍛えなければならない」として、メジャーリーグ養成ギブスのような器具（カイロプロスト）を生徒につけさせるという極端な練習方法を推奨する教師がいました。そのような練習方法で、怪我をする若いピアニストが後を絶たなかったことは言うまでもありません。（『ピアニストの手』酒井直隆著音楽之友社　41-42頁を参照した）。

また、２０世紀半ばにルイジ・ボンベンジェールが、観念運動学というものを説き、ピアノを演奏するときには肉体的運動を考える必要はない、つまり指や手がや腕がどのように動くか考えてはいけないという極端な指導法をする人まで現れました（前掲 57-58頁を参照した）。これなどは、うまくなるためには練習してはいけないという極端な立場です。

このような歴史をご存知でいらしたら、そのアレクサンダー教師も、そのような極端な表現をしなかったもしれません。